“Tentu saja Marvel adalah film!” Mengapa serangan balik Scorsese dibenarkan

Siapa yang memutuskan apa yang memenuhi syarat sebagai “bioskop nyata”? Martin Scorsese, pemilik mungkin reputasi yang paling kuat (sebagai cineaste dan pembuat film) di Hollywood, tampaknya telah memutuskan bahwa itu adalah dia. Setelah menggambarkan film-film Marvel sebagai “taman hiburan” dan “bukan bioskop” dalam sebuah wawancara dengan Empire yang diterbitkan awal bulan ini, direktur Taxi Driver dan Goodfellas yang terkenal naik dua kali lipat minggu ini di festival film London, tempat ia mempromosikan film-filmnya yang sangat dinanti-nantikan. fitur The Irishman.

“Apa yang harus dilindungi adalah pengalaman tunggal mengalami gambar, idealnya dengan penonton,” pendapat Scorsese. “Tapi sekarang ada banyak ruang untuk orang lain, dan banyak cara lain. Akan ada crossover, sepenuhnya. Nilai film yang seperti film taman hiburan, misalnya, gambar tipe Marvel, tempat teater menjadi taman hiburan, itu pengalaman yang berbeda. Saya katakan sebelumnya, itu bukan bioskop, itu sesuatu yang lain. ”

Mengatakan bahwa komentar Scorsese telah mengilhami reaksi yang marah adalah dengan mengabaikan penghormatan di mana pemenang Oscar dipegang oleh banyak dari mereka yang merasa komentar terakhirnya tidak menyenangkan. Jadi mari kita katakan semata-mata bahwa ada banyak pembuat film di luar sana, yang sebagian besar pernah bekerja pada film-film superhero pada suatu waktu, yang tidak sependapat dengannya.
Kevin Smith mengingatkan Scorsese bahwa film 1988-nya The Last Temptation of Christ mirip dengan film superhero bagi mereka yang tidak berpikiran religius. Thor: Sutradara Ragnarok Taika Waititi, yang saat ini menerima Oscar untuk satire-nya, Jojo Rabbit, mengatakan secara sederhana: “Tentu saja itu bioskop! Itu ada di bioskop, “sementara Guardians of the Galaxy James Gunn tweeted:” Martin Scorsese adalah salah satu dari 5 pembuat film favorit saya yang masih hidup. Saya sangat marah ketika orang-orang memilih The Last Temptation of Christ tanpa melihat film. Saya sedih bahwa dia sekarang menilai film saya dengan cara yang sama. ”
Ada sejuta cara untuk menghapus argumen Scorsese. Sebagai permulaan, usaha pembuat film untuk memberi label pada film-film superhero sebagai entitas korporat dan bukannya contoh-contoh seni tinggi akan tampak mengabaikan hampir setiap film berbiaya besar, efek-sarat khusus yang telah dibuat sejak Steven Spielberg’s Jaws dan George Lucas’s Wars mengantar era blockbuster pada pertengahan 1970-an. Itu adalah untuk menghapus banyak pengalaman filmuring orang lain dari buku-buku sejarah, murni atas dasar pandangan sutradara sendiri tentang film sebagai “manusia yang mencoba untuk menyampaikan pengalaman emosional, psikologis kepada manusia lain”.

Penyingkapan argumen Scorsese yang lebih meyakinkan dapat diperoleh dengan memeriksa film-film milik pembuat film itu sendiri, serta sejarah film yang sangat dihargai oleh sutradara King of Comedy. Mari kita ambil contoh Hugo 2011, fantasi Scorsese yang aneh di stasiun kereta api di Paris tahun 1930-an. Film ini terobsesi dengan film-film Georges Méliès, dan khususnya pelopor Perancis dari fantasi ruang angkasa klasik bioskop awal A Trip to the Moon.
Jika pernah ada film untuk membangkitkan rasa kekaguman seperti anak kecil di antara penonton – seperti film komik, beberapa orang mungkin mengatakan – inilah film ini. Para astronot melakukan perjalanan ke bulan, di mana mereka menemukan lanskap bulan fantasmagorical jamur Carrollian, pancuran hujan kosmik dan makhluk luar angkasa yang aneh. Tidak ada banyak hal di sini dalam hal kecanggihan naratif, terus terang, namun ini adalah film yang Scorsese pilih sebagai poros utama dalam salah satu argumen esensial dalam Hugo – bahwa kita perlu melestarikan dan merayakan baik sejarah film maupun film. pembuat film yang membantu membuatnya.
Direktur tidak diragukan lagi akan menunjukkan bahwa karya Méliès berasal dari tempat yang berbeda, yang terinspirasi oleh lamunan batin yang ajaib daripada prospek penjualan tiket dan mainan taman hiburan. Tetapi sulit untuk tidak melihat sedikit lebih dari A Trip to the Moon dalam film-film seperti Guardians of the Galaxy 2 milik Gunn, di mana para pahlawan kita menemukan diri mereka terjebak di antara flora psychedelic dari Kurt Russell’s Ego the Living Planet.

Selain itu, inovasi teknis itu sendiri, seperti halnya mendongeng, jelas merupakan elemen valid dari kapasitas sinema untuk bermanifestasi sebagai seni tinggi. Sel-sel individual Méliès yang dilukis dengan tangan untuk membuat beberapa sinematografi warna paling awal, sementara tekniknya disalin secara luas oleh pembuat film Hollywood yang paling awal, pada saat industri film AS yang masih muda masih tertinggal di belakang mitranya di Eropa.

Marvel, yang cukup lucu, dikenal sebagai pelopor seni digital de-aging, dalam film-film seperti Captain Marvel dan Captain America: Civil War. Teknik-teknik yang sama sekarang sedang digunakan oleh Scorsese sendiri untuk memberikan versi yang lebih muda dari Robert DeNiro, Al Pacino dan Joe Pesci dalam The Irishman. Apakah teknologi seperti itu akan pernah memasuki percakapan tanpa dana besar yang harus dimiliki studio milik Disney? Skenario itu tampaknya tidak mungkin, sayangnya, seperti prospek Scorsese yang pernah membuat film superhero – meskipun Todd Phillips ‘Joker setidaknya menggoda menunjukkan apa yang mungkin terjadi jika dia pernah mengambil celah.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *